让斯蒂芬·金都“吓破胆”的那部电影，今年十周年了！
连恐怖大师斯蒂芬·金都吓破胆的那部恐怖片，今年正式迎来上映十周年。多年来，金一直与他的庞大粉丝群体分享那些让他着迷的影视作品。他的推荐帮助许多电影获得了更广泛的认可，其中最著名的例子之一就是他对山姆·雷米1981年执导的《鬼玩人》的力荐。
然而，十年前，另一部电影吸引了金的注意，并激发了他的想象力。罗伯特·艾格斯的《女巫》，最初于2015年在圣丹斯电影节首映，但在2016年才全国上映，成为了他强烈推荐的作品之一。他当时在X（即Twitter）上发推文称，《女巫》”紧张又有深度，还充满感官冲击”。
金的背书和评论界的高度赞誉，让《女巫》成为一部必看的恐怖片。当它在2016年2月19日上映时，取得了巨大成功，并开启了罗伯特·艾格斯的职业生涯。如今，十年过去了，这部电影不仅被视为艾格斯最好的作品之一，也被誉为21世纪最伟大的恐怖片之一。
它沉浸式的叙事方式，结合了致力于历史真实性的对白，让它成为当时独一无二的作品。如果没有《女巫》，许多现代恐怖经典可能都不会诞生，因为它对恐怖界产生了极其深远的影响，并为后来众多精彩恐怖片奠定了基础。
罗伯特·艾格斯的《女巫》为新一代普及了民间恐怖
《女巫》最伟大之处在于它紧密贴合了当时的民间传说。场景、服装和表演都出色地将观众带入清教徒定居者的时代。然而，真正让观众完全身临其境的，是那些取材于17世纪真实出版物的对白。
使用早期现代英语来讲述这个故事，是让《女巫》成为一部令人着迷的年代剧的巧妙手段。这就像是在屏幕上聆听纳撒尼尔·霍桑的文字。他们的语言中充满了浓重的意象，夸大了场景，展示了民间恐怖是如何形成的。
这种对历史恐怖的全新诠释，满足了许多恐怖片爱好者的胃口，因为在一个一直以20世纪和21世纪为背景的类型片中，这种手法前所未有。将观众带回17世纪，让人耳目一新，并为一个全新的恐怖子类型打开了大门。
《女巫》的恐怖源于未知的恐惧，而非外部威胁
《女巫》的美妙之处在于它利用了观众的想象力。无法分辨什么是真实的，什么不是。虽然确实有一些场景展示了女巫，比如那个臭名昭著的吃婴儿片段，但由于角色对周围环境的反应方式，这部电影毫无疑问是通过一个不可靠的视角来讲述的。
《女巫》的关键主题是偏执狂。无论发生什么，托马斯辛和她的家人总是害怕任何可能潜伏在阴影中的东西。他们不断互相指责，对未知的恐惧与日俱增。
角色对白中的这种夸张，让观众怀疑电影中的事件是否真的是女巫所为，而不是完全合理的解释。
即使是结局——迄今为止电影中最超自然的时刻——也可以归结为对未知的恐惧。整个与黑菲利普的约定，以及那句著名的台词”你愿意过上美味的生活吗？”可能是托马斯辛在家人死后，逐渐被逼疯并走进森林时，脑海中产生的幻想。
这一切都留给观众去解读和想象，而这正是托马斯辛一家人在独自面对荒野中的恐惧时所经历的一切。
《女巫》让A24一战成名
简单来说，没有《女巫》，A24就不会有今天的地位。虽然在这部电影上映时，该工作室已经存在一段时间，但他们之前发行的电影大多默默无闻，并且是在实体发行后才获得更多认可。
然而，当《女巫》在影院上映时，工作室的一切都改变了。它获得了如此高的赞誉，以至于A24最终被贴上了”卓越现代恐怖片工作室”的标签。事实上，它还催生了”高级恐怖”这个词，用来指代那些表面之下远不止传统类型片的恐怖作品。
尽管这个词后来因为许多人开始欣赏不同类型片的魅力而被弃用，但它仍然带来了一波受到《女巫》启发的新创作者。
像阿里·艾斯特（《遗传厄运》）、简·舍恩布伦（《我看见了电视的光》）和菲利普兄弟（《回应我》）这样的电影人，都借鉴了《女巫》以及其他后续作品的慢热、主题化风格，来创作自己的作品。
在经历了十年精彩的恐怖片之后，《女巫》至今仍是21世纪恐怖片的主要基石之一。自从导演处女作之后，罗伯特·艾格斯又发行了三部电影，一部名为《狼人》的新片预计于2026年上映。
看到《女巫》和艾格斯自上映以来产生了如此巨大的影响力，真是令人惊叹。如果它们能”吓破”斯蒂芬·金的胆，那么他们绝对是在为这一类型电影做着正确的事情。
来源：X
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