局外人艺术家携美国馆亮相威尼斯双年展，震撼世界舞台！
【编者按】这是一篇关于美国艺术家阿尔玛·艾伦在动荡中登上威尼斯双年展舞台的故事。当世人以为这又是艺术界的一桩权力游戏时，艾伦却用行动证明：真正的艺术家从不为规则所困。他的“青铜邪眼”在外人看来是讽刺，对他却是护身符；他自称“局外人”，却用三十年的孤独创作撬开了最排外的圈子。谁说艺术必须讨好谁？艾伦的故事告诉我们：当你足够专注，连争议都会变成聚光灯。在这个充满不确定性的时代，他提醒我们：最强大的力量，往往来自那些看清了规则却依然坚持自我的人。以下是正文——
威尼斯（美联社）——美国艺术家阿尔玛·艾伦只剩几个月时间准备威尼斯双年展的个展了。此前一波三折的选拔过程，直到最后一刻才尘埃落定。
这位在墨西哥工作的犹他州自学成才雕塑家，深知自己在排外艺术圈里的“局外人”身份。当他即将登上当代艺术最耀眼的舞台时，他准备好迎接挑剔的目光。
一场被形容为“黑箱操作”的选拔过程，给这次开幕蒙上了阴影。
通常竞相争夺这座双年展桂冠的机构纷纷退缩了——显然他们担心被卷入行政政治。因为公开征集令取消了关于多元、平等与包容的措辞，转而要求推广“美国价值观”。
带着某种讽刺意味，艾伦创作了一个青铜邪眼，挂在杰斐逊风格的红砖美国馆外墙上。他开玩笑说，这是为了驱散晦气。这件作品是他为这场展览创作的一打新作之一。这场展览或许将成为他三十年职业生涯中的高光时刻。
距双年展周六开幕仅剩几天时，那个青铜邪眼还没到货。
“这是我艺术家生涯中第一次感到需要为自己或作品辩护，”艾伦本周在美国馆巡展时这样告诉美联社。他承认，过去三十年一直活在批判眼光之外，“其实是一种享受。”
局外人艺术家
艾伦用木头、石头和青铜创作生物形态雕塑。他不愿为作品命名，好让观众“在创作的时刻自己决定这是什么”。
这场名为“叫我清风”的双年展，汇集了他过去20年的旧作，也穿插了新作。艾伦说，这个标题反映了他绕开障碍的能力。
“这是我的本能反应，也因为我是自学成才，生活中很少得到体制支持。”
美国馆监管人杰弗里·乌斯利普说，艾伦的体制独立性正是他的吸引力所在。
“我对那些没有被学术化……或者被‘脑叶切除’的艺术家非常感兴趣，也愿意投资他们。”
失而复得的委任
艺术史学家约翰·拉文纳尔向美联社透露，此前艺术家罗伯特·拉扎里尼的展览提案已经在9月告吹——尽管已获得美国国务院批准，但因项目所需的机构赞助人临阵退缩而搁浅。
美国国务院曾试图将拉扎里尼的项目与新成立的美国艺术保护协会挂钩，但未成功。不久后，以AAC为赞助人、乌斯利普为策展人、艾伦为艺术家的新项目宣布了。
乌斯利普拒绝讨论选拔过程。
拉文纳尔称这一过程极不寻常——既没有委员会审核，也没有申请流程。他特别指出，申请截止日期早在7月就已经过了。
“这真的是四十年来公开征集和同行评审传统的损失，”拉文纳尔在电话中说，称艾伦是“整件事里的棋子”。
艾伦知道，自己愿意接下这个展览已经引发了一些反弹。但他坚称，特朗普政府没有以任何方式干预这次展览。
“我的艺术不是宣传品。”
不合群的羊，恰好的时机
在美国馆庭院里，一只无头羊静静地站立——它没有方向，是艾伦作为局外人的自画像。他形容这是“一只被排斥的羊，因为它是那只格格不入的羊”。
他最新的作品包括用化学药剂处理的青铜壁雕，这是一种绘画形式。他声称，自己在把硬金属当作“瞬间材料，像水彩一样”使用。
艾伦通往双年展的道路曾包括在纽约市流浪的岁月。那时他站在熨衣板上卖自己的作品——他承认这是无奈之举，却温和地开启了他的艺术生涯，并收获了第一批收藏家。
洛杉矶县艺术博物馆和棕榈泉艺术博物馆都收藏了艾伦的作品，他还参加了2014年惠特尼双年展。2022年，他在布鲁塞尔完成了欧洲首秀。
拿到双年展委任后，他去年11月首次前往威尼斯，考察了美国馆——一座围绕庭院和圆形大厅建造的新古典主义砖楼。威尼斯学院美术馆里希罗尼穆斯·博斯的一幅画作《来世的幻象》描绘了天堂、地狱和炼狱，这激发了他展览的构思核心。
“我想让展览中带有一点我们经历的混乱，”他说。
除了作品本身，艾伦将他的入选归因于“我就是那种能在最后一刻做事的人”，并随时准备接受挑战。
“挑战来了，我就准备好尝试，即使失败也没关系。”
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