韩国娱乐巨头CJ ENM：数字时代为何重注音乐剧市场？
【编者按】在流媒体与算法主宰娱乐消费的时代，现场音乐剧似乎成了一抹“逆潮流”的浪漫。韩国娱乐巨头CJ ENM却偏偏在此押下重注，将《窈窕奶爸》《红磨坊》《阴间大法师》等国际大制作同时搬上首尔舞台，背后藏着怎样的长远谋略？其公演事业部负责人叶周烈一语道破：K-pop随风而逝，音乐剧却可跨越20年。当全球观众重新渴望现场的悸动，这家凭借《寄生虫》《极限职业》等爆款横扫全球的公司，正悄然转身，试图将韩国原创音乐剧推向世界。这场关于“慢内容”的豪赌，能否在即时满足的时代，赢得更持久的共鸣？以下为你深度解析。
公司公演事业部负责人叶周烈谈长效IP、现场观众与韩国原创走向全球
当算法和点播平台日益主导娱乐消费时，CJ ENM却加倍押注于行业中最具“模拟”气息的领域：现场音乐剧。
这家以爆款电影和K-pop风靡全球的韩国娱乐巨头，过去二十年来一直悄然重塑着国内演出市场。如今在首尔，其影响力规模可见一斑——《长靴皇后》《红磨坊！音乐剧》《阴间大法师》和《千与千寻》等多部重磅作品正同时在CJ ENM的旗帜下上演。
这些大型剧场制作的规模，正是CJ ENM风格的标志，彰显出其注重高制作水准和长期商业可行性的战略。
对CJ ENM公演事业部负责人叶周烈而言，音乐剧在公司内容生态中的地位，与其他输出产品有着根本的不同。
“K-pop及类似类型受潮流和快速周期影响，迭代迅速，但音乐剧不是这样。它们需要更长的视野——是那种可以持续10年甚至20年的内容，”叶周烈上月在接受《韩国先驱报》采访时表示。
疫情后消费行为的显著转变，增强了叶周烈对该领域的信心。数字消费虽已达顶峰，但对线下娱乐的需求已强势回归。
“与疫情前相比，市场实际上增长了，”叶周烈指出。“随着新媒体平台的出现和生活方式的改变，人们渴望亲临现场的体验。那种即时感——一种模拟的感官体验——变得更为珍贵和富有价值。”
CJ ENM目前的市场领导地位，是其历经两个不同十年演进而成的战略成果。
在进入该领域的第一个十年，公司扮演了工业化推动者的角色。随着企业资本进入韩国市场，CJ ENM专注于通过合作而非独家内部制作来扩展生态系统。这一时期对于标准化至关重要，系统化的合同和制作实践，将一个分散的创意领域转变为了可持续的产业。
第二个十年标志着向能力建设的转向。随着国内场馆市场趋于平稳，公司将目光投向海外，投资与百老汇和伦敦西区制作人的关系。
《长靴皇后》的制作是这一转型的典型例证。CJ ENM直接投资了百老汇制作，这笔投资在2013年该剧赢得六项托尼奖后获得了回报。此次成功使公司信心大增，继续扩大其全球布局，在2018年的《红磨坊！音乐剧》制作中投资约100万美元，并于2022年作为联合制作人参与了《MJ音乐剧》。
下一阶段：韩国原创，全球爆款
进入叶周烈所描述的下一个阶段，CJ ENM已将注意力转向构建自主知识产权，并为国际扩张奠定基础。
“部门未来十年的阶段，围绕着一个更宏伟的目标：让韩国原创音乐剧在海外主流市场获得成功，”叶周烈说。
“如果原创音乐剧能在韩国的大剧场级别成功制作，回报会显著更高，海外扩张的机会也会自然随之而来，”他补充道，“在这个过程中，市场本身能以更优质、更可持续的方式成长。”他指出，更庞大的创意人才库和更有力的政府支持，对下一阶段的增长至关重要。
这一雄心得到了一项强大资产的支持：CJ ENM自身庞大的内容库，其中包括《鸣梁海战》《老手》《极限职业》等多部在韩国观影人次突破千万的电影，以及奥斯卡获奖影片《寄生虫》。通过挖掘这些票房爆款和全球性剧作的深厚储备，该部门能够利用已被验证具有吸引力的故事。
打头阵的是对2012年韩国热门电影《舞蹈皇后》的音乐剧改编，该剧计划在韩国首演，随后通过分阶段推广向国际扩张。
公司并不刻意寻找极具韩国特色或追逐潮流的素材，而是专注于那些植根于情感和感受、能在全球引起共鸣的主题。“《舞蹈皇后》围绕一个普世理念构建：梦想没有保质期——这是一个远超韩国国界的主题，”叶周烈说。
在此背景下，CJ ENM将宫崎骏《千与千寻》的舞台改编版引入韩国，该剧上周在首尔艺术中心开幕，将上演至3月22日。
“《千与千寻》最打动我们的是它致力于在舞台上几乎原汁原味地重现原作。制作依靠的是极其‘模拟’的、戏剧化的创意，而非数字特效，来让电影焕发生机，这使其在当今世界显得更加珍贵。在日本观看后，我觉得这是一部真正理解现场戏剧优势的作品，也是我们在思考跨媒体改编自身IP时可以借鉴的，”叶周烈解释道。
“对公司而言，”叶周烈指出，“剧场不再仅仅是基于场所的业务，而是一种长效的IP形式——一种能够跨越数十年（而非仅仅几个季度）产生文化和商业价值的形式。”
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