帕金森音乐家无法弹吉他，AI助他完成新专辑

【编者按】在AI技术飞速发展的时代，音乐行业正经历着前所未有的变革。当许多人担忧生成式AI会取代人类创作时，一位身患帕金森症的英国歌手-词曲作者用真实经历给出了不同答案。Samuel Smith在疾病夺走弹吉他能力后，借助AI工具延续音乐生涯，这张充满温度的作品不仅展现科技向善的力量，更引发关于艺术创作本质的思考。本文记录了一场跨越病痛与科技界限的独特艺术实践，在行业版权纷争的喧嚣之外，揭示了AI如何成为连接创意与现实的桥梁。当人类创造力与AI协作时，或许我们该问的不是“能否取代”，而是“如何共舞”。以下为全文翻译：

伦敦（美联社）——塞缪尔·史密斯曾用手中的吉他创作了多年的歌曲。

如今，这位伦敦歌手兼词曲作者在帕金森症几乎夺走他弹吉他的能力后，正借助人工智能工具继续创作美国民谣音乐。

2020年被诊断出患有这种进行性神经系统疾病的史密斯，近日发布了第二张专辑《放手的艺术》。其中一首纯器乐曲目《地平线》，他依靠AI音乐生成平台创建演示编曲，将他的构想传达给录制这首歌曲的音乐家们。

史密斯强调，他通过对着手机哼唱粗糙旋律并上传到Suno、Udio等歌曲生成器制作的演示，并非用于混入《地平线》的最终录音室版本。但在一年多制作专辑期间，帕金森常见症状的震颤、僵硬和疲劳使他的吉他技艺逐渐退化。

“于是我面临一个选择，”49岁的史密斯说，“要么放弃演奏、放弃创作，要么另辟蹊径。对我来说，这就是出路。”

生成式AI已让音乐行业产生分歧，众多艺术家和唱片公司抱怨版权作品被用于训练AI音乐工具背后的模型。2024年6月，索尼音乐娱乐、环球音乐集团和华纳唱片对Suno和Udio提起诉讼，不过后来环球与Udio达成和解及合作协议，华纳也与Suno达成类似协议。

但较少被讨论的是，当像史密斯这样严肃的音乐家——其疾病影响了他创作的核心工具和他作为吉他手的身份认同：双手——使用这些平台时，它们能发挥什么作用。他在2023年发行首张专辑《在春天时》，称希望给两个儿子留下能记住他曾亲自表演和录制音乐的纪念。

“我一直写作、弹奏、演唱，”他说，“但我立刻意识到自己陷入了麻烦，我的音乐将受到严重损害。”

从指令到令人信服的演示

AI音乐生成器使用在大量录音音乐和音频数据集上训练的系统。这些平台分析旋律、和声和节奏的模式，然后根据指令或上传的录音生成新音频。用户无需音乐天赋就能得到一首可用甚至流行的歌曲。

史密斯表示，要从这些应用生成的合成音轨中制作出令人信服的演示，通常需要“50次、100次、150次的尝试”以及大量编辑“才能得到听起来接近我音乐的东西”。他在对着手机哼唱并上传录音后，会给出描述乐器、情绪和风格的指令。

“AI对我来说没有替代任何东西，”他说，“它在解锁、在赋能。它让我能继续创作。我上传歌词——AI不创作歌词；我上传音乐——AI不创作音乐。”

他补充道：“然后它以我能播放给乐手听的方式将它呈现出来，告诉他们‘这就是我想到的，这就是我听到的。’”

一场苦乐参半的吉他二重奏

这张专辑由格莱美获奖钢琴家兼制作人马特·罗林斯制作，他为此项目组建了一支由资深根源音乐和蓝草音乐家组成的团队，包括多布罗琴手兼16次格莱美得主杰里·道格拉斯、格莱美获奖班卓琴手艾莉森·布朗、小提琴手斯图尔特·邓肯、吉他手布莱恩·萨顿、贝斯手维克托·克劳斯以及歌手乔纳莎·布鲁克和格伦·菲利普斯。

对史密斯而言，在纳什维尔录音室与崇拜数十年的音乐家们一起演唱是“非凡时刻”。

格莱美提名吉他手朱利安·拉格以在蓝音符唱片公司的爵士和原声录音闻名，他演奏了专辑同名曲和《地平线》。后一首歌成了史密斯职业生涯中苦乐参半的高光时刻：尽管病情恶化，他仍设法与朋友演奏了一首吉他二重奏。

“我已经几个月没能弹琴了，但我一直告诉自己，如果我写了点什么带去录音室，也许云层会散开几分钟，”史密斯说，“然后真的发生了。在录音室里我大约有十分钟窗口期，手臂活动自如了……最终，我捕捉到了吉他演奏的最后一丝气息。”

新机遇与风险

专家称，AI辅助音乐工具可能惠及其他残障或病患群体。

伦敦布鲁内尔大学任教、身兼作曲家、音乐制作人和声效艺术家的鲁阿德里·曼尼翁表示，近年来像平价的数字录音软件等技术“实际上民主化了音乐制作”。他说，通过帮助词曲作者和音乐家更轻松地交流想法和合作，那些能根据语音或文本提示生成精良素材的AI工具也可能起到同样作用。

“如果这些工具能让人们参与其他创作群体，鼓励更多人自信地联系合奏团或管弦乐队，那么我认为这完全是件好事，”曼尼翁说。

但曼尼翁指出，过度依赖技术可能干扰试错、挫败感和协同合作，这些是音乐家艺术发展的必要组成部分。

“让许多音乐创作有意义的是协作元素，”他说，“大量的实验、发展和失败，正是音乐发现的一部分。”

Udio和Suno否认了版权侵权指控，并表示愿与音乐行业合作而非对立。一些音乐家仍持怀疑态度。包括歌手兼词曲作者蒂夫特·梅里特、Cracker和Camper Van Beethoven乐队成员大卫·洛厄里及ECR音乐集团总裁布莱克·摩根在内的一批录音艺术家和活动家，在2月发表了一封题为“对Suno说不”的公开信。

“我们社区中的许多人正将负责任地使用AI视为创作工具，以及让粉丝探索和互动我们艺术性的手段。这很棒，”信中写道，“但这不等同于创造一个环境，让源自我们音乐的AI生成作品被大规模分发，以稀释我们的版税，或更糟的是，奖励那些积极试图实施欺诈的人。艺术家需要知道其中的区别。”