《哈林往事》戛纳首映，迟到50年的光影传奇
编者按：穿越54年的时光，一部记录哈莱姆文艺复兴大师们珍贵对话的纪录片《哈莱姆往昔》终于亮相戛纳电影节。这不仅是对一个文化黄金时代的深情回望，更是对黑人历史记忆的勇敢守护。导演威廉·格里夫斯生前未能完成这部心血之作，在其子大卫·格里夫斯手中焕发新生。本文讲述了这个跨越代际的创作故事，呈现了一份饱含家族情感与历史温度的文化遗产。当美国黑人历史日益受到挑战，这部影片的意义尤为深远——它提醒我们，文化复兴的源泉从未干涸，只因代代相传，方能生生不息。
26岁的大卫·格里夫斯接到父亲、先锋电影人威廉·格里夫斯的请求，希望他担任记录哈莱姆区一场历史性聚会的四名摄影师之一。
1972年8月，威廉·格里夫斯召集了尽可能多的哈莱姆文艺复兴艺术家、作家、诗人、音乐家和组织者。他们齐聚艾灵顿公爵在哈莱姆的联排别墅，参加了一场鸡尾酒会。在那里，他们畅谈那个里程碑式的1920年代文化运动：回忆往事，铭记不该被遗忘的人，探讨这一切的意义。
“我父亲常说，‘捕捉正在发生的生活’，”大卫回忆道。
成果面世耗时超过半个世纪。但在那次聚会54年后，《哈莱姆往昔》本周在戛纳电影节首映。
戛纳没有哪部电影的征程比这更漫长。威廉·格里夫斯于2014年去世，未能完成他心中最具持久价值的作品。最终，在大卫接手执导后，这个家族完成了他的遗愿。
“这不是他当初脑海中的那部电影，”大卫·格里夫斯在戛纳海滩边接受采访时说，”但这绝对是他希望看到的电影。”
《哈莱姆往昔》在戛纳迎来高光时刻实属应得。威廉·格里夫斯1968年的杰作《共生心理分类学：第一盘》当时曾被电影节拒之门外。然而，这部实验纪录片后来却备受电影人推崇，并于2015年入选美国国家电影登记表。
考虑到这段历史，大卫·格里夫斯很难形容自己站在电影节上、将父亲的作品最终带上世界电影舞台的感受。
“感觉像魔法一样，”他眼含热泪说道，”甚至有点超现实。”
如今，《哈莱姆往昔》可能是年度非虚构电影盛事。今年早些时候首映后，Neon公司将其收购，并计划展开奖项宣传。它将在秋季各大电影节放映。去年看过未完成剪辑版后，《纽约客》的理查德·布罗迪称其为”一部传世之作”。
当天聚集在哈莱姆的哈莱姆文艺复兴名人包括诗人兼小说家阿纳·邦当、艺术家罗梅尔·比尔登、当时96岁的演员利·惠珀、诗人康蒂·卡伦的遗孀艾达·梅·卡伦、音乐家尤比·布莱克、诗人兼画家理查德·布鲁斯·纽金特、学者约翰·亨里克·克拉克。
他们轮流回忆哈莱姆的繁荣——欢笑、争论并庆祝他们在黑人历史中的地位。在1970年代，这种贡献并未得到广泛认可。如今，这部影片在美国非裔历史日益受到攻击之时问世。
对于大卫·格里夫斯来说，哈莱姆文艺复兴的定义很简单：”它是源泉。”
“人们问：怎么可能有复兴？没有历史的人来到这里？”他说，”我最初想用追溯到非洲的历史作为影片开端。大家都说，‘好吧，好吧，派对在哪儿？’”
最终，纪录片以格里夫斯认为能表达一切的诗歌开场：兰斯顿·休斯的《黑人谈河流》。
威廉·格里夫斯最初打算将这些素材用于1974年的电影《来自这些根源》。但他后来改用档案照片。多年间，他多次回看1972年在哈莱姆拍摄的片段，却从未将其制作成电影。
2014年他87岁去世后，遗孀路易丝·阿尚博·格里夫斯接手了这个项目。她于2023年去世，但在此之前确保了修复资金。
“路易丝像一把锁守护着这些素材。史密森学会想要一份拷贝，她直接说‘不行！’”大卫·格里夫斯笑着说。
尽管从小在父亲的电影片场帮忙，大卫·格里夫斯并没有留在电影行业。他共同创办并运营了布鲁克林进步社区报纸《我们的时代报》。多年后他才站出来执导这部影片。他的女儿莉亚妮担任制片人。
“路易丝在谈论导演人选。‘我们能请谁？’我就坐在那儿说，‘我不知道，’”大卫·格里夫斯说，”后来在她去世后的剪辑室里，（顾问）玛西娅·史密斯问：‘谁来执导这部片子？你来吗？’我说：‘是的。’我无法想象任何人来执导这部电影。我就是做不到让别人来拍。”
大卫·格里夫斯几乎不记得1972年自己拍了什么。他只在镜子中偶尔闪现。但时间太久远，真的记不清了——比从哈莱姆文艺复兴到那次联排别墅聚会的时间跨度还要长。《哈莱姆往昔》是一件双重意义上的过去的光辉遗物。
“通常看完电影后，人们会说‘恭喜’，”格里夫斯说，”但在这里，他们说‘谢谢’。”
格里夫斯几乎说不出话来，眼泪再次涌出。他擦去泪水，抬起头，露出微笑。
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