一本用鎏金皮鳞、闪光欧根纱制成的无字天书，美到窒息！
凯特·霍兰德被她父亲称为拥有“蝴蝶大脑”。这位家住萨默塞特的书籍装帧师、Homo Faber大师级工匠，三十年来创作了一本又一本精美书籍，它们巧妙地在小说与艺术品之间游走。每本书都是对手中文本的手工艺术回应——无论是用皮革和烫金工艺诠释布克奖提名作品，还是为镶有一千颗白钻的初版《蒂凡尼的早餐》设计装帧。
“总有人说我对一本书的想法太多，”凯特说，“一直有人劝我收敛一点。”因此，她将最新作品《蝴蝶心灵》视为一次创作上的释放，让想象力尽情驰骋。这件作品是Homo Faber Fellowship项目的一部分，在四月米兰设计周展出。该奖学金由米开朗基罗基金会运营，让资深大师工匠与新兴学员进行为期六个月的合作，最终在米兰共同创作一件展品。凯特与丹麦年轻匠人艾玛·武克曼搭档。艾玛来到凯特的工作室后，发现她们有共同点：都拥有“蝴蝶大脑”——一种跳跃、极度联想的思维方式，让创作既充满能量又令人疲惫。
“我们发现在大脑的创作混乱中生活是共同的体验，于是决定做一本关于蝴蝶的书，”凯特解释道，“我决定把所有想法都倾注到这本书上，几乎是对每次被要求收敛的回应。”
《蝴蝶心灵》无疑是倾尽全力之作，运用了多种不同工艺。受林登·格莱德希尔在高倍显微镜下拍摄的蝴蝶翅膀照片启发，书的封面覆盖着激光切割的小牛皮鳞片，经过镀金和手工着色，每片都单独缝在虹彩欧根纱上。内页是激光切割的纸张，中间夹着欧根纱，它们被细线穿过珍珠般的封面、书板以及每一页固定在一起。当书被打开时，书页如扇子般向外展开，呈现出一种闪烁的形态，映照出蝴蝶大脑的张力：所有那些飞速跳跃、灿烂的混乱，被恰到好处地拉紧，得以固定。
“这比我之前做的任何作品都更个人化，”凯特说，“不受文本束缚感觉很自由。我确实喜欢将艺术限制在有限空间里的那种自律，但我也很喜欢这个项目完全没有边界的自由。”
通过这个项目以及她其他的作品，凯特的使命是向世界展示：尽管书籍装帧几百年来一直使用相同的材料和技艺，但它仍然是一门不断进化、充满创新的工艺。她认为，我们正处于一些人所说的书籍制作的黄金时代。“书是有形且可感知的，”她说，“你能听到翻页的声音，感受到它，闻到它的气味：它是反AI、反信息过载的，而当下人们正渴望这样的体验。”
《蝴蝶心灵》将于六月从米兰移师丹麦，随后——凯特希望——在十月飞往威尼斯设计周。最终，它也将被出售，从供人欣赏的雕塑回归为一本意在触摸、翻阅和回应的书——即使它里面没有任何文字。
katehollandbooks.co.uk
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